主編橘角獸很多人追完一部動畫後，真正留在記憶裡最久的，未必只是劇情本身，而是那首一播前奏就能把記憶劇情瞬間拉回來的歌。有些主題曲會讓人想到角色第一次登場的畫面，有些會讓人想起某場讓人爆哭或起雞皮疙瘩的名場面，還有些則是多年後重新點開，還是會把人拉回當時瘋狂看動漫、循環播放 MV 的那段日子。
能被反覆聆聽、廣泛流傳的動漫歌曲，真正厲害的地方從來不只是觀看數，而是它早就和觀眾的記憶綁在一起，變成一種只要按下播放鍵就會自動浮出畫面的記憶開關，讓我們一起看看有哪些動漫歌曲被大家聽了又聽聽了又聽吧！
如果要說哪一首動漫歌曲最像「青春、夏天、遺憾感」的總和，很多人心裡的答案還是〈打上花火〉。這首歌厲害的地方，不只是旋律好聽，而是它真的太容易把人帶回《煙花》裡那種曖昧、短暫、帶點遺憾的青春氛圍。
很多人現在再點開這首歌，腦中第一個浮現的不是副歌，而是煙火、海邊、黃昏，還有那種差一點就能抓住什麼、最後卻還是留在心裡的感覺。
DAOKO 的聲線原本就帶著一種輕飄又帶距離感的質地，和米津玄師一搭起來，反而把這首歌唱得更有故事感。它不是那種一聽就很炸的熱血神曲，而是越聽越有餘韻、越聽越容易想起某個畫面、某個人、某個當年很在意卻沒說出口的心情。也難怪到現在，它仍然是很多人心裡最具代表性的動畫電影主題曲之一。
有些歌不是慢慢紅，而是一出現就像整部作品一起爆開！〈Idol〉就是這種歌。很多人一聽到這首歌，第一個想到的不是單純副歌有多洗腦，而是星野愛在舞台上的笑容、那雙帶著星光的眼睛，還有《【我推的孩子】》第一集播完之後，那種這部不只是偶像番的震撼感。
YOASOBI 很擅長把作品裡的情緒與敘事節奏濃縮成一首歌，而〈Idol〉正是最典型的代表。表面上它閃亮、華麗、節奏強到幾乎不給人喘息空間，但底下其實一直壓著角色的孤獨與殘酷。也難怪這首歌不只紅出動漫圈，甚至變成連不追動漫的人都聽過的現象級作品。
這首歌爆紅的方式，和很多傳統動畫神曲都不太一樣。它不是靠悲情，不是靠催淚，也不是靠青春熱血，而是單純一出來就讓人停不下來，真的是異常的洗腦。提到〈Bling-Bang-Bang-Born〉，很多人立刻想到的就是《肌肉魔法使》裡馬修那種面無表情卻一路把場面打爛的荒謬感，還有那種越認真越好笑的反差。
Creepy Nuts 本來就很會做節奏感極強、又帶點怪異魅力的歌，但這首歌最厲害的，是它和《肌肉魔法使》的氣質貼得太緊。那種明明是奇幻魔法世界，主角卻只想靠肌肉直接解決一切
Creepy Nuts 本來就很會做節奏感極強、又帶點怪異魅力的歌，這首歌更是把作品那種一本正經亂來的魅力放到最大。它之所以會紅，不只是因為副歌很魔性，更因為它和《肌肉魔法使》的角色氣質太符合了！現在很多人一聽到這首歌，腦中就會直接自動播放角色走路、揮拳、甚至社群上那波跳到 everywhere 的梗舞。
如果要找一首能代表《咒術迴戰》最初那股又帥、又危險、又讓人停不下來氣勢的歌，〈迴迴奇譚〉幾乎是無可取代的。很多人現在再聽，腦中很容易浮現虎杖悠仁踏進咒術世界的那一刻，也會想到五條悟那種一出場就帥到讓人記住的存在感，也是動畫初期那種什麼都還在往前衝、角色命運還沒徹底崩開前的青春殘酷感。
Eve 的聲音一直有種很獨特的張力，帶著一種既壓抑又隨時可能爆發的張力，放進《咒術迴戰》的世界裡剛剛好。這首歌會被記得，不只是因為它快、狠、帥，而是它真的把那種少年漫畫在熱血之下隱隱帶著不安的情緒唱出來了。
〈怪物〉是一首很有角色感的歌，很多人聽到這首歌，就會立刻想到雷格西，那個明明看起來強大、內心卻總在壓抑本能與情感的角色。它不是熱血番常見的燃系OP，反而更像把角色的矛盾、掙扎與想靠近又害怕傷人的那種複雜情緒，全都塞在這首歌裡。
YOASOBI 很擅長把角色的內在狀態寫成一首明明很流行、卻又很有故事感的歌。〈怪物〉不是只讓你覺得帥而已，它更像是會讓人重新想起雷格西那種明明想靠近別人，卻又一直害怕自己會傷害對方的複雜感。很多觀眾後來不一定會把整部作品細節全背下來，但只要這首歌一響，雷格西那種壓抑又笨拙的感覺就會回來。
有些歌不是很好聽而已，而是你根本無法把它和某個角色分開。
〈炎〉對很多人來說就是這種存在，它一響起來，腦中浮現的往往不是片名，而是煉獄杏壽郎，是那場現在想起來還是會鼻酸的戰鬥，是那句直到現在都還會被反覆提起的台詞。
LiSA 很會唱熱血作品，但〈炎〉特別的地方，是它比起爆發，更像是一種慢慢滲進來的情緒。這首歌沒有在一開始就給你滿滿的情緒，卻會在副歌之後讓人慢慢想起煉獄、想起列車、想起那種明明知道結局還是很難接受的痛感。也因此，這首歌一直都不只是《鬼滅之刃》的一首人氣主題曲，而是很多觀眾心中和無限列車篇綁得最深的一段記憶。
如果說哪一首動畫電影歌曲最有青春在奔跑的感覺，〈前前前世〉一定排得很前面。
這首歌厲害的地方，在於它幾乎把《你的名字》最核心的情緒全都包起來了：命運交錯、拼命尋找彼此的情緒，還有那種明明還沒看完整部電影，卻已經先被音樂推進情緒裡的感覺。
它不像〈打上花火〉那樣偏向夏夜與遺憾，也不像〈炎〉那樣偏向悲傷，而是帶著一種非常鮮明、非常直接、幾乎是往前衝到底的青春感。
RADWIMPS 在新海誠作品裡一直像是另一個講故事的人。〈前前前世〉不是單純襯托畫面的背景音樂，而是和瀧、三葉兩個角色的命運一起往前跑的那種歌。
很多人到現在再聽，都還是會立刻想起彗星、黃昏之時，還有那種努力想記住一個人的心情；以及當年剛看完電影，整個人還陷在那種想見一個人卻說不清原因的感覺裡的自己。
如果要說哪一首動漫歌最容易讓人一聽就回到熱血少年漫畫的年代，〈Silhouette〉一定是很多人心裡不會缺席的一首。這首歌一響起來，腦中浮現的往往不只是《火影忍者疾風傳》的片頭畫面，而是鳴人一路走來的執著、夥伴並肩作戰的身影，還有那種明知道前方很苦，卻還是想咬牙撐過去的意志。
KANA-BOON 很擅長把搖滾的重量感和青春感混在一起，而〈Silhouette〉之所以會被這麼多人記住，也正因為這首歌乘載著角色一路成長過來的重量。聽到這首歌，想到的未必只是某一場戰鬥，而是整個追《火影忍者》的時代感：那些陪著角色一起長大的日子，那些看著鳴人從孤單走到被理解的過程。
有些片頭曲一播出來，就會讓人覺得這部動畫就是要配這種歌！〈Inferno〉就是這種歌。提到它，很多人想到的是森羅日下部開場時那種又燃又帶點中二的帥氣，是火焰特效、戰鬥節奏，還有《炎炎消防隊》第一季初期那股一路衝到底的熱血感。
Mrs. GREEN APPLE 很擅長把明亮、危險、熱血和戲劇感混在一起，而〈Inferno〉就是最典型的例子。它不是單靠高音取勝，而是整首歌都帶著一種不管前面是什麼，總之先往前衝的速度感。也因此，這首歌直到現在都還是很多人一提到《炎炎消防隊》就會自動哼出來的代表作，不自覺就燃起來惹。
米津玄師本來就很會寫帶著個人情緒的流行歌，但〈Peace Sign〉特別像是一首會陪人一起成長的作品。它不只是《我的英雄學院》的片頭，也很像很多觀眾在某段時期拿來替自己打氣的歌。所以即使過了很多年，再聽到這首歌，還是很容易想起當初那個覺得一切都還可以再努力一點的自己。
〈Peace Sign〉對很多人來說，是一首非常有「少年感」的歌。它一響起來，很容易讓人想到綠谷出久還在努力往前跑的樣子，想到那種明明害怕、明明不成熟，卻還是一次又一次站起來的執著。它不像某些作品的主題曲一開始就特別黑暗或沉重，而是帶著很直接、很乾淨的衝勁，這也是它為什麼到現在還是很多人心中《我的英雄學院》代表曲的原因。
米津玄師的歌一直都很有自己的辨識度，但〈Peace Sign〉特別像是把想成為更好的自己那種少年漫畫核心情緒，寫成了一首大家真的會跟著記住的歌。它不是單純熱血，而是帶著一點焦慮、一點逞強，卻又很願意往前衝，它不只是《我的英雄學院》的片頭，也很像很多觀眾在某段時期拿來替自己打氣的歌，所以即使過了很多年，再聽到這首歌，還是很容易想起當初那個覺得一切都還可以再努力一點的自己。
真正會被記很久的動漫歌曲，我想不只是因為它好聽而已，而是因為它和某段記憶綁在一起。有人聽到〈打上花火〉會想起青春電影裡那種說不清的遺憾；有人聽到〈Idol〉會想到星野愛和《【我推的孩子】》第一集帶來的震撼；有人一聽到〈炎〉，腦中浮現的永遠還是煉獄杏壽郎。
這些歌之所以會一直被重播，說到底不是因為大家只是在聽旋律，而是在重播自己曾經那麼認真投入過某部作品的心情，將作品的感受投射在音樂裡，也許更有力量往前邁進，也許也可以釋放悲傷及遺憾。
