花落時再見｜清華全球都面臨著傳統藝術沒落的危機，如何復甦成各國長年煩惱的課題，鄰近的日本善用強大動漫文化將傳統技藝重新包裝，成為現代人接觸的入口。
說是這麼說，實際上真的有哪部動漫成功做到嗎？這就不得不提本季新番：《朱音落語》。
如果你跟我一樣完全不曉得落語是什麼，那我必須誠摯推薦《朱音落語》給你。在這裡，你會透過一段好的故事和聲優演技來認識什麼是落語、見識到落語的魅力，看了不虧、不看很虧。
直到打開動畫之後，我才注意到原來作品名早就寫明本作重點，朱音的落語，可見我對落語的陌生。
落語是門技藝，技藝往往伴隨位階，位階的區別在於實力，朱音的爸爸「阿良川志太」在落語的身分中為可以演出、不用做雜物的「二目」，為了晉升到落語家最高榮譽的「真打」而刻苦訓練，正當所有人都覺得志太表現得可圈可點時，卻啪的一聲，被晉升評審的「阿良川一生」逐出師門，就此過上與落語無關的人生。
這一段經歷，身為女兒的朱音全看在眼裡，耳濡目染，爸爸的落語是她最喜歡的落語，她也因此愛上了落語，卻沒想到父親被逐出師門一事竟成為她踏入職業落語家的契機。
《朱音落語》大概除了題材小眾，其他部分都很貼近大眾，放在同期新番中一點也不突兀，先不論如何呈現落語，動畫製作本身就足夠細緻，很現實，但這點正是我點開本作的主因，否則我對傳統藝術題材向來有些興致缺缺。
故事節奏快而紮實，第一集便完整交代朱音踏上落語家的動機，之後便從落語的各個層面一一拆分，藉由朱音對父親的尊敬、為落語付出的努力、登台演出落語的經過⋯⋯一步步建立觀眾對落語的概念。
落語是門技藝，同時也是大眾娛樂，如何兼具深度與廣度則成為落語家一生鑽研的課題。落語家在台上有條不紊地逗樂觀眾，實際上得經過哪些功夫？需要哪些練習？不如外行人以為專注於口條、著墨於演技，觀眾狀態和段子情節也都是落語家需要掌握的要點，劇中藉由學習能力優異的朱音一一表現，讓我經常發出「哦～！」的驚呼。
這還不夠，聲優對落語的詮釋以及動畫製作公司對落語的演出手法，我想才是動漫迷真正被本作擄獲的主因。這麼說可能讓人誤解故事文本舉無輕重，事實並非如此，聲優和演出手法是動畫的優勢與強項，前者能夠表現出落語在聲音上的魅力，後者則是帶觀眾窺見落語台上台下的奧妙。
朱音的際遇更像是讓落語得以好好被展現的根基，一層推進一層，慢慢消除現代人與傳統藝術之間的隔閡。至少對落語毫無認知，加上鮮少接觸傳統藝術題材的我來說，《朱音落語》很成功地將我拉進落語的世界裡。
其次讓人眼睛一亮的絕對是 OP 和 ED 了，居然邀請到南方之星的主唱及吉他手「桑田佳祐」獻唱，促使桑田佳祐首次為動畫主題曲獻唱的緣由則來自動畫製作人「遠藤一樹」的手寫信。
遠藤提到，《朱音落語》本質上結合傳統與現代所形塑出的獨特世界觀，革新且創新，若能由桑田佳祐獻唱肯定是再適合不過了。基於這份想法，他在信紙上塗塗改改、重寫數次，甚至說可能不會再有一次這麼緊張的寫信經驗，一直到實際聽見歌曲「人誑し / ひとたらし」和「AKANE On My Mind～饅頭こわい」後更是大為震撼，原作者「末永裕樹」、原作畫「馬上鷹將」及動畫導演「渡邊步」也都同樣深深被兩首曲子吸引。
作為不認識桑田佳祐的動畫黨也徹底折服於 OP 與 ED，就如遠藤製作人所說，當你仔細看過歌詞便會驚訝於桑田對《朱音落語》世界觀的深刻理解，傳統藝術竟能被如此描繪、頌唱得如此活潑，根本不見沒落的滄桑。
這份傳統與現代交融的美感，除了桑田本就具備的深厚音樂底蘊與品味，或許也多虧於他對落語的喜愛，朱音在落語路上勇於面對挑戰、不屈服於挫折的態度深深打動了他，共鳴之下所創造出的創作自然也會打動觀眾、感動所有人，你又是怎麼想的呢？
